Prêmio Desterro – 8° Festival de Dança de Florianópolis

Prêmio Desterro – 8° Festival de Dança de Florianópolis

Mais de 1.300 bailarinos de diferentes regiões do Brasil participam do Prêmio Desterro – 8° Festival de Dança de Florianópolis, que ocorre de 30 de agosto a 3 de setembro no Centro Integrado de Cultura (CIC) e no shopping Iguatemi. Entre mostras competitiva e paralela, subirão aos palcos 423 apresentações de balé clássico, balé clássico de repertório, dança contemporânea, dança de salão, danças populares, danças urbanas, jazz e sapateado, configurando um novo recorde no evento.

Os trabalhos criados por mais de 180 autores serão interpretados por artistas de 105 grupos do Amazonas, Bahia, Minas Gerais, Paraná, Pernambuco, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul, Santa Catarina, São Paulo e Sergipe.

No Teatro Ademir Rosa (CIC), durante as noites, concorrerão 313 coreografias. As 906 poltronas são numeradas e os ingressos estão à venda nas bilheterias dos teatros Ademir Rosa, Álvaro de Carvalho e Governador Pedro Ivo, na loja da Blueticket do Beiramar Shopping e no site www.blueticket.com.br. O preço único promocional antecipado até o dia 28 é de R$ 40. Depois, serão praticados os valores de R$ 50 e R$ 25 (meia-entrada). Participantes do festival com crachá pagam R$ 20.

Já na praça de alimentação do shopping Iguatemi, no período da tarde, 110 obras irão a público gratuitamente. A mostra paralela não tem caráter competitivo e dela participam trabalhos selecionados tanto para a mostra oficial quanto aprovados exclusivamente para o chamado Palco Iguatemi, novidade implantada neste ano.

Premiação

A comissão julgadora será composta por três especialistas em cada um dos oito gêneros competitivos. Ao todo, 19 profissionais reconhecidos nacional e internacionalmente apontarão os três primeiros colocados nos subgêneros solo feminino, solo masculino, duo e conjunto, nas categorias júnior e adulto. Os classificados serão anunciados na mesma noite e receberão troféus.

No último dia do evento, serão conhecidos os grupos e bailarinos que dividirão um total de R$ 22 mil. Os trabalhos considerados como o melhor de cada gênero (balé clássico, balé clássico de repertório, dança contemporânea, dança de salão, danças populares, danças urbanas, jazz e sapateado) receberão R$ 1 mil. Os melhores bailarino e bailarina ganharão R$ 500. O melhor coreógrafo levará R$ 1 mil. O Prêmio Destaque para alguém que se evidenciou no festival será de R$ 2 mil. Já o campeão geral embolsará R$ 10 mil.

O festival também contemplará os vencedores com vagas em eventos de dança. Os primeiros colocados de cada gênero/subgênero/categoria estarão automaticamente aprovados para se apresentar na edição seguinte do Prêmio Desterro, sem passar por seleção. Os melhores de cada gênero ganharão direito de competir no Passo de Arte – Competição Internacional de Dança, em Indaiatuba (SP), no ano que vem.

Programação paralela

Doze workshops com taxa de R$ 40 e uma palestra gratuita foram programados para abranger diferentes gêneros de dança. As aulas ministradas por 10 professores do Brasil ocorrerão de manhã e à tarde, entre os dias 30 e 3, no Teatro Ademir Rosa, no Espaço Lindolf Bell e na sala de cinema, todos no CIC. As inscrições devem ser feitas pelo site www.premiodesterro.com.br.

Por meio de um convênio exclusivo em Santa Catarina, o Prêmio Desterro indicará bailarinos com idade máxima de 19 anos para a seletiva nacional do Youth America Grand Prix (YAGP), agendada em setembro, em Indaiatuba (SP). Os escolhidos concorrerão a vagas para disputar a final em abril de 2018, em Nova York, onde os vencedores ganharão bolsas de estudos nas melhores escolas de dança da Austrália, Canadá, Europa e Estados Unidos. A avaliação será feita na aula de balé clássico do professor Tindaro Silvano, dia 31, no Teatro Ademir Rosa.

No cinema do CIC, o Fórum Estadual de Dança reunirá profissionais da área dia 30, das 15h30 às 17h, para debater o tema “Dança e Articulação Política e Institucional”. Sob mediação da diretora artística do festival, Bia Mattar, participam o presidente da Associação Profissional de Dança do Estado de Santa Catarina (Aprodança), Maxwell Flor; Sandra Meyer, ex-professora do Centro de Artes da Universidade do Estado de Santa Catarina (Ceart/Udesc); o coordenador do primeiro curso superior de dança em Santa Catarina, Marco Aurelio da Cruz Souza, da Universidade Regional de Blumenau (Furb); o coordenador da Comissão de Avaliação de Incentivo à Cultura (Caic) da Lei Municipal de Incentivo à Cultura, Deivison Garcia; e a presidente da Comissão de Educação, Cultura e Desporto da Assembleia Legislativa, deputada Luciane Carminatti. O encontro é gratuito e aberto a todos os interessados.

APOIOS & PATROCÍNIOS

O Prêmio Desterro – 8° Festival de Dança de Florianópolis é uma realização do Instituto Cultural Desterro (ICD), com o patrocínio da Prefeitura e da Fundação Cultural de Florianópolis Franklin Cascaes (FCFFC) e o apoio da Nexxera e da Softplan por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura, da NSC Comunicação, do Iguatemi Florianópolis e da Fundação Catarinense de Cultura (FCC). Conta ainda com a parceria do Instituto Passo de Arte e do Youth America Grand Prix Brasil.

AGENDA

30/8 – quarta-feira

*11h30 às 13h > workshop balé clássico, Denys Nevidomyy (Joinville/SC). Teatro Ademir Rosa (CIC): R$ 40.

*12h > Palco Iguatemi. Praça de alimentação do shopping Iguatemi: gratuito.

*14h30 às 16h > workshop sapateado, Chris Matallo (São Paulo/SP). Espaço Lindolf Bell (CIC): R$ 40.

*15h30 às 17h > Fórum Estadual de Dança. Cinema do CIC: gratuito.

*19h30 > mostra oficial: balé clássico de repertório e sapateado. Teatro Ademir Rosa (CIC): R$ 40 (valor único antecipado), R$ 50 (inteira), R$ 25 (meia).

31/8 – quinta-feira

*11h30 às 13h > workshop balé clássico/avaliação YAGP, Tindaro Silvano (Belo Horizonte/MG). Teatro Ademir Rosa (CIC): R$ 40.

*12h > Palco Iguatemi. Praça de alimentação do shopping Iguatemi. Gratuito.

*14h30 às 16h > workshop balé clássico, Tindaro Silvano (Belo Horizonte/MG), Espaço Lindolf Bell (CIC): R$ 40.

*16h30 às 18h > workshop dança contemporânea, Amarildo Cassiano (Joinville/SC), Espaço Lindolf Bell (CIC): R$ 40.

*19h30 > mostra oficial: balé clássico e dança contemporânea (júnior). Teatro Ademir Rosa (CIC): R$ 40 (valor único antecipado), R$ 50 (inteira), R$ 25 (meia).

1/9 – sexta-feira

*11h30 às 13h > workshop dança contemporânea, Rui Moreira (Belo Horizonte/MG), Teatro Ademir Rosa (CIC): R$ 40.

*12h > Palco Iguatemi. Praça de alimentação do shopping Iguatemi. Gratuito.

*14h às 15h30 > workshop dança contemporânea, Amarildo Cassiano (Joinville/SC), Espaço Lindolf Bell (CIC): R$ 40.

*15h30 às 17h > palestra “A Dança Contemporânea no Brasil – o Caso da Quasar Cia. de Dança de Goiânia”, Henrique Rodovalho (GO). Cinema do CIC. Gratuito.

*19h30 > mostra oficial: dança contemporânea (adulto) e dança de salão. Teatro Ademir Rosa (CIC): R$ 40 (valor único antecipado), R$ 50 (inteira), R$ 25 (meia).

2/9 – sábado

*11h30 às 13h > workshop jazz, Edson Santos (Guarulhos/SP), Teatro Ademir Rosa (CIC). R$ 40.

*12h > Palco Iguatemi. Praça de alimentação do shopping Iguatemi. Gratuito.

*14h às 15h30 > workshop jazz, Tati Sanchis (São Paulo/SP), Espaço Lindolf Bell (CIC): R$ 40.

*16h às 17h30 > workshop danças populares, Carmen Hoffmann (Pelotas/RS), Espaço Lindolf Bell (CIC): R$ 40.

*18h > mostra oficial: danças populares e jazz (adulto). Teatro Ademir Rosa (CIC): R$ 40 (valor único antecipado), R$ 50 (inteira), R$ 25 (meia).

3/9 – domingo

*11h30 às 13h > workshop jazz, Erika Novachi (Indaiatuba/SP), Teatro Ademir Rosa (CIC): R$ 40.

*12h30 > Palco Iguatemi. Praça de alimentação do shopping Iguatemi. Gratuito.

*14h30 às 16h > workshop jazz, Edson Santos (Guarulhos/SP), Espaço Lindolf Bell (CIC): R$ 40.

*18h > mostra oficial: danças urbanas e jazz (júnior). Teatro Ademir Rosa (CIC): R$ 40 (valor único antecipado), R$ 50 (inteira), R$ 25 (meia).

AVALIAÇÃO

Dezenove profissionais formarão bancas específicas para apontar os três primeiros colocados nos subgêneros solo feminino e masculino, duo e conjunto, em todos os oito gêneros, nas duas categorias (júnior e adulto). São eles: João Wlamir, do Rio de Janeiro; Rodrigo Pires, de Niterói (RJ); Chris Matallo, Kika Sampaio e Tati Sanchis, de São Paulo; Erika Novachi, de Indaiatuba (SP); Edson Santos, de Guarulhos (SP); Rui Moreira e Tindaro Silvano, de Belo Horizonte; Henrique Rodovalho, de Goiânia (GO); Edson Nunes, de Porto Alegre; Carmen Hoffmann, de Pelotas (RS); Amarildo Cassiano e Denys Nevidomyy, de Joinville (SC); Vovo Uantpi, de Criciúma (SC); Bia Mattar, Daniel Pozzobon, Lidiani Emmerich e Milton de Andrade, de Florianópolis.

O primeiro lugar será o que atingir a maior média acima da nota 9; o segundo, a média imediatamente inferior ao primeiro lugar e acima da nota 8; e o terceiro, a média imediatamente inferior ao segundo lugar e acima da nota 7. Todos receberão troféus pela classificação.

O grupo ou bailarino considerado pelos avaliadores como o melhor de cada um dos oito gêneros receberá R$ 1 mil em dinheiro. Os melhores bailarino e bailarina ganharão R$ 500 cada um e o melhor coreógrafo R$ 1 mil. Todos os participantes, mesmo não alcançando classificação, poderão ser indicados a um prêmio especial de R$ 2 mil, que será outorgado a um dançarino, grupo, escola, figurinista, ensaiador, coreógrafo ou conjunto de obra que venha a ser destaque no evento. Ao campeão do festival será concedido o Prêmio Desterro, no valor de R$ 10 mil. A escolha será feita por um júri composto por integrantes das comissões julgadora e organizadora.

Além dos prêmios em dinheiro, o evento oferece algumas oportunidades aos classificados. Os primeiros colocados em cada gênero/subgênero/categoria terão vaga garantida para se apresentar na edição seguinte do festival com coreografia de igual combinação, sem necessidade de seleção, mas igualmente pagando a taxa de inscrição. Já os melhores de cada gênero ganharão direito a concorrer no 26° Passo de Arte – Competição Internacional de Dança, que será realizado em julho de 2018, em Indaiatuba (SP), porém, deverão adaptar-se ao regulamento e também pagar taxa.

JURADOS

*Amarildo Cassiano: diretor e coreógrafo da AMA Cia. de Dança, diretor da Cia. Didois de dança-teatro, diretor e proprietário do Studio Arte D, professor e coreógrafo do núcleo de dança contemporânea da Escola do Teatro Bolshoi no Brasil, todos sediados em Joinville (SC). Em 2013, recebeu do Conselho Estadual de Cultura de Santa Catarina a Medalha de Mérito Cultural Cruz e Sousa. Integrou o júri de diversos festivais no Brasil e exterior, como o 20° Grand Concours International de Danse Classique e Danse Contemporaine, em Caen, França. Foi bailarino de companhias como Ballet Desterro, Voss Cia. de Dança, de Florianópolis; Cia. Lurdes Bastos, do Rio de Janeiro, Raça Cia. de Dança, Joyce Kerman e Ballet Stagium, de São Paulo.

*Bia Mattar: formada pela Escola de Ballet Evelyn, em São Bernardo do Campo (SP), frequentou cursos de aperfeiçoamento no Brasil e nos Estados Unidos, entre eles, balé clássico, contemporâneo, jazz e sapateado, no qual se especializou e se tornou reconhecida, promovendo shows e workshops com convidados do País e do exterior. Como bailarina, participou de diversas montagens e produções paulistas e catarinenses. Professora, curadora artística e jurada de festivais e mostras nacionais e internacionais. É diretora artística do Prêmio Desterro desde a primeira edição. Ex-presidente da Associação Profissional de Dança de Santa Catarina, foi curadora do Prêmio Klauss Vianna de Dança da Funarte/Ministério da Cultura, integrou o Conselho Municipal de Políticas Culturais de Florianópolis e o Conselho Estadual de Cultura. Atualmente é membro titular do Conselho Nacional de Políticas Culturais e compõe o Colegiado Setorial de Dança como representante da macrorregião Sul do País. Consultora técnica para elaboração de projetos e captação de recursos por meio de leis de incentivo à cultura.

*Carmen Hoffmann: especializada em ciência do movimento humano com ênfase em dança na Universidade de Cruz Alta. Mestra em história ibero-americana e doutora em história pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, onde atua como professora convidada no Programa de Pós-Graduação em Dança. Leciona no curso de licenciatura em dança da Universidade Federal de Pelotas, é coordenadora adjunta do Núcleo de Folclore, coordenadora do Festival Internacional de Folclore e Artes Populares de Pelotas, coordenadora do projeto Laboratório de Estudos Coreográficos e do projeto de pesquisa Aspectos Históricos da Dança no Rio Grande do Sul. Dirigiu o Grupo de Danças Chaleira Preta, com o qual participou de diversos eventos nacionais e internacionais. É membro do Colegiado Estadual de Dança, subsecretária da Organização de Festivais e Artes Populares de Pelotas e coordenadora da Câmara de Extensão do Centro de Artes da Universidade Federal de Pelotas.

*Chris Matallo: atriz, bailarina, sapateadora, coreógrafa, musicista e cantora, formou-se em dança pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) em 1993, mesmo ano em que foi convidada para ministrar aulas de sapateado em Nova York. Integrou como pesquisadora o Núcleo Interdisciplinar de Comunicação Sonora (NICS/Unicamp), onde também pós graduou-se em artes. Fundadora do Studio de Dança Christiane Matallo em Campinas (SP), foi considerada a Carmen Miranda do tap pelo jornal “The New York Times” (2006). É diretora artística e organizadora do Brasil International Tap Festival, desde 1999, e criadora do Sapateia São Paulo (comemorativo ao Dia Internacional do Sapateado). Apresenta espetáculos, integra júris e ministra workshops em festivais do País e do exterior. Participou como atriz, cantora, coreógrafa e supervisora de sapateado de grandes musicais brasileiros.

*Daniel Pozzobon: bailarino, coreógrafo e professor de dança de salão, integrou a Cia. de Dança Edson Nunes em Florianópolis por cinco anos. Formado no curso de professores do Centro de Dança Jaime Arôxa, é especializado no curso de capacitação de professores de dança de salão vinculado ao Centro Universitário da Serra Gaúcha (FSG/RS) e Faculdades Spei, de Curitiba. Por dois anos presidiu a Associação Catarinense de Dança de Salão (Acads), com a qual organizou o Baila Floripa – Mostra de Dança de Salão de Florianópolis. É proprietário e diretor-técnico da escola Salão de Dança e idealizador e produtor do festival Prêmio Desterro.

*Denys Nevidomyy: nascido na Ucrânia, formou-se pela Escola Coreográfica Estatal e foi bailarino do Teatro Nacional da Ópera de Kiev, executando papéis de destaque e solos. Participou de várias turnês na Alemanha, Canadá, Espanha, Estados Unidos, Itália, Portugal, Suíça e outros países. No Brasil, como professor, fez parte do projeto social Em Cena – Arte e Cidadania, no Recife, e leciona dança clássica e repertório a turmas masculinas iniciantes e avançadas, além de dueto para alunos e alunas, desde 2000, na Escola do Teatro Bolshoi no Brasil, em Joinville (SC). Com a instituição, participou do estágio para professores no Teatro Bolshoi de Moscou e protagonizou o personagem-título na estreia da grande suíte do balé “Dom Quixote”.

*Edson Nunes: carioca, iniciou carreira na academia Chiquinha Gonzaga, seguindo para a Cia. de Dança Jaime Arôxa. É formado em artes cênicas pelas escolas O Tablado, Faculdade da Cidade e Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro. Viveu por 15 anos em Florianópolis, onde desenvolveu metodologia própria com a mulher Alexandra Kirinus, pesquisadora das danças de salão e suas origens. Juntos montaram espetáculos e participaram de festivais nacionais e internacionais como competidores, professores e jurados. O Centro de Dança Edson Nunes, fundado em 1991, foi um dos pioneiros no ensino da dança de salão em Santa Catarina. Com a Cia. de Dança Edson Nunes, ganharam prêmios nos mais importantes festivais do País. Em 2004 partiram em turnê pela Ásia, dançando em navio de cruzeiros. No retorno, associaram-se a um projeto de aulas semanais na antiga Casa de Dança, em Porto Alegre, onde acabaram se estabelecendo e constituindo a atual Kirinus e Nunes Centro de Dança.

*Edson Santos: professor e coreógrafo de jazz e suas linhas, especializado em lyrical, é responsável pela direção artística e coreografias da Cia. Independente de Dança de São Paulo. Por 13 anos, foi bailarino e assistente de coreografia de Roseli Rodrigues na Raça Cia. de Dança e coordenador de dança do Grupo Raça Centro de Artes, em São Paulo, e do Instituto Gustavo Gomes, em Guarulhos (SP). Três vezes contemplado com o Prêmio Guarulhos Cultural, coreógrafo revelação do Festival de Joinville em 2011 e melhor coreógrafo em outros grandes festivais. Conquistou seis importantes prêmios no Gran Latino de La Danza, em Córdoba, Argentina. Palestrante, professor convidado e mediador em encontros, congressos e festivais no Brasil e no exterior. Corresponsável pelo primeiro curso de capacitação de professores em jazz dance do País, em parceria com a Oficina Corpo e Arte, de São Paulo. É membro do comitê de especialistas em dança para pesquisas do Laboratório de Biomecânica do Movimento e da Postura Humana da Universidade de São Paulo (USP).

*Erika Novachi: diretora-presidente do Galpão 1 Academia, é professora e coreógrafa de lyrical jazz desde 1995 e bailarina. Atuou em companhias como o Grupo Raça (direção de Roseli Rodrigues) e Companhia Dançar (direção de Rose Calheiros). Ministrou aulas de lyrical jazz em 2009 na Broadway Dance Center, em Nova York, e entre 2010 e 2014, no Festival de Dança de Joinville, onde também foi jurada da modalidade jazz. Neste ano, deu curso do mesmo gênero para a Cia. Jazz Antiqua, em Los Angeles. É uma das diretoras e organizadoras do Congresso Internacional de Jazz Dance no Brasil.

*Henrique Rodovalho: formado em educação física, na qual aprendeu a dançar, participou de vários grupos e trabalhos como bailarino em Goiânia, Rio de Janeiro e São Paulo. É diretor artístico e coreógrafo da Quasar Cia. de Dança desde o seu início. Ganhou vários prêmios como coreógrafo e companhia de dança no Brasil e no exterior, como também coreografou outras companhias em diversos países.

*João Wlamir: solista desde 1981 do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, onde é o atual ensaiador do corpo de baile. Fundador, coreógrafo e diretor do Grupo de Dança D.C., tendo participado e coreografado todas as suas turnês europeias. Como bailarino teve formação com Tatiana Leskova, Desmond Doyle, Jorge Siqueira, Alain Leroy, Dalal Aschar, Carlota Portela, Eugenia Feodorova, entre outros professores. Desde 1998 é julgador do Desfile das Escolas de Samba do Grupo Especial do Rio de Janeiro, onde algumas vezes coreografou a Comissão de Frente. É jurado em grandes festivais pelo Brasil e de programas de TV, como o “Se Ela Dança Eu Danço” (SBT).

*Kika Sampaio: professora, coreógrafa e diretora do Kika Tap Center, escola de São Paulo especializada em sapateado americano e representante oficial do método de ensino Kahnotation há mais de 35 anos. Especializou-se com diversos professores americanos em Londres, Califórnia e Nova York, tendo como seu mentor Stanley Kahn. Fez parte do Conselho Consultivo do Festival de Joinville e, atualmente, dirige a Cia. Teen de Sapateado Americano KatadoSporaí. Desde 1998 coreografa para vários musicais de conceituados diretores, como Wolf Maia, Jorge Takla, Charles Moelle e José Possi Neto. Recebeu o Prêmio Bibi Ferreira de melhor coreógrafa de sapateado pelo musical “New York, New York”. Coreografou “Um Americano em Paris” no XIII Festival de Ópera do Theatro da Paz, em Belém, com direção artística de Mauro Wrona. Integra a comissão julgadora do Prêmio Referência para musicais e é curadora do Festival Jacareí in Tap.

*Lidiani Emmerich: professora de dança criativa, balé clássico e dança de salão, coordena em Florianópolis o núcleo infantojuvenil da Cenarium Escola de Dança e é responsável, junto ao corpo docente, pelo desenvolvimento metodológico aplicado à dança de salão desde 2005. Junto a Gabriel Ferreira atua como bailarina e diretora da Grão Cia. de Dança e busca por meio de projetos, como tango experiência, conexão individual e comunicação a dois e confluência, promover encontros de compartilhamentos de suas investigações. Possui licenciatura e bacharelado em educação física pela Universidade Federal de Santa Catarina e pós-graduação em Dança: Educação e Cultura pelo Instituto de Pós-Graduação e Formação Continuada. Fez parte da escola permanente de dança do Centro Integrado de Cultura, do Ballet Paula Castro, da Cia. de Dança Alma Negra, da Escola do Teatro Bolshoi no Brasil, da Casa da Dança Luiz e Laura e do Centro Cultural Kirinus.

*Milton de Andrade: professor titular do Departamento de Artes Cênicas e do Programa de Pós-Graduação em Teatro do Centro de Artes da Universidade do Estado de Santa Catarina. É mestre e doutor em artes cênicas e dança pela Universidade de Bolonha (Itália), com pós-doutorado em antropologia cultural pela Universidade de Palermo (Itália). Líder do grupo de pesquisa (diretório – CNPq) “Percursos de Performatividade: Mediterrâneo, África, Américas”. É assessor científico da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo na área das artes do corpo, atua periodicamente como professor visitante no Departamento de Euritmia da Universidade Alanus (Alemanha) e mantém colaboração regular com universidades e instituições italianas como Universidade de Palermo, Universidade de Florença e Academia de Belas Artes de Turim.

*Rodrigo Pires: iniciou-se na dança em 1995 no Ballet Jovem Helfany e Jânia, com a maitre Helfany Peçanha. No ano seguinte, ingressou no elenco do Grupo de Rua de Niterói (RJ), dirigido por Bruno Beltrão. Em 1997 foi registrado pelo Sindicato dos Profissionais da Dança do Rio de Janeiro como dançarino e coreógrafo especializado em danças urbanas e dança-show. Em 1998, em Niterói, fundou a Comrua Companhia de Dança. É professor e coreógrafo do curso profissionalizante do Centro de Dança Rio e da Comrua, ministra cursos, palestras e compõe a banca de jurados de diversos festivais de dança pelo País.

*Rui Moreira: bailarino, coreógrafo e pesquisador de culturas, dançou na companhia Cisne Negro (SP), Balé da Cidade de São Paulo, Cia SeráQuê? (MG), Cia. Azanie (França) e no Grupo Corpo (MG), onde permaneceu como integrante durante 14 anos e estabeleceu uma relação de figura icônica da dança brasileira. Montou coreografia para espetáculos de dança, teatro, cinema e televisão. Atualmente, dirige a Rui Moreira Cia. de Danças.

*Tati Sanchis: especializada em jazz, hip hop e coreografia pop/comercial pelo Edge Performing Arts Center, Madonna Grimes Fitness Teather e Millenium Dance Complex, em Los Angeles, e em teatro musical pelo Broadway Dance Center, em Nova York. Atualiza-se em constantes temporadas nos Estados Unidos, nas áreas de teatro musical, jazz, hip hop, house dance e waacking. Professora e jurada dos maiores festivais de dança do Brasil, como o de Joinville e o Encontro Latino Americano de Dança. Diretora do Class Masters, curso de atualização para professores na área de street/hip hop. Participou como coreógrafa de vários projetos de TV para a Rede Globo, SBT, MTV e Disney Channel (Brasil e América Latina), como também do show bussines, incluindo a direção artística, roteiro e coreografia da turnê “High School Musical Brasil”. Trabalhou em videoclipes e ministrou aulas em diversos países. Coreografou a final Top 5 do programa “Se Ela Dança Eu Danço”, no SBT. É proprietária da Casa da Dança, escola com duas unidades em São Paulo.

*Tindaro Silvano: maitre, coreógrafo e professor de técnica clássica, dançou no Palácio das Artes (Belo Horizonte), Ballet Guaíra (Curitiba), Ballet Gulbenkian (Lisboa) e Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Desde 1986, dá aulas e coreografa para diversas companhias e grupos de dança do Brasil, Alemanha, Bélgica, Dinamarca, Finlândia, Holanda, Portugal e Turquia. Foi professor e coreógrafo residente da Cia. de Dança de Minas Gerais, tendo criado para ela cerca de 15 obras premiadas, e diretor artístico, coreógrafo residente e maitre do Ballet Jovem do Palácio das Artes. Premiado pela Fundação Icatu, residiu em Paris como artista convidado da Cité Internationale des Arts. Foi conselheiro do Festival de Joinville por quatro anos. Coreógrafo convidado de companhias brasileiras e estrangeiras, incluindo a Cia. Jovem da Escola do Teatro Bolshoi no Brasil. É jurado, professor e coreógrafo em festivais nacionais e internacionais.

*Vovo Uantpi: coreógrafo e diretor dos grupos Piratas de Rua e Tribo Uantpi, conquistou 27 primeiros lugares em eventos competitivos no gênero danças urbanas, recebendo também indicação de melhor coreógrafo e de destaque do Festival de Joinville. Como dançarino possui 33 títulos em batalhas urbanas. Criador do estilo Uantpi, que inclui elementos de danças brasileiras, resultando em uma vertente reconhecida por importantes profissionais americanos. Atualmente, trabalha com os estilos freestyle hip hop dancing, Uantpi e popping, dando aulas e oficinas em todo Brasil e no exterior. Desenvolve oficinas de dança e coreografias para apresentações culturais em programas sociais da Prefeitura de Criciúma (SC).

INGRESSOS

As 906 poltronas para a mostra oficial são numeradas e os ingressos estão à venda nas bilheterias dos teatros Ademir Rosa, Álvaro de Carvalho e Governador Pedro Ivo, na loja da Blueticket do Beiramar Shopping e no site www.blueticket.com.br, onde sócios do Clube Blueticket pagam valor diferenciado.

O preço único promocional antecipado até o dia 28 é de R$ 40. Depois, serão praticados os valores de R$ 50 e R$ 25 (meia-entrada). Bailarinos, diretores e assistentes inscritos no festival pagam R$ 20 em todas as noites, mediante a apresentação de crachá de participante.

Pontos de venda

*Teatro Ademir Rosa (CIC) > Avenida Governador Irineu Bornhausen, n° 5.600, Agronômica. (48) 3664-2628 – www.fcc.sc.gov.br/tar

*Teatro Álvaro de Carvalho > Rua Marechal Guilherme, nº 26, Centro. (48) 3665-6400 – www.fcc.sc.gov.br/tac

*Teatro Governador Pedro Ivo > Rodovia SC-401, km 5, n° 4.600, Saco Grande, anexo ao Centro Administrativo do Governo do Estado de Santa Catarina. (48) 3665-1630 – www.teatropedroivo.sc.gov.br

*Loja Blueticket > Beiramar Shopping, Piso Jurerê, L3, Rua Bocaiúva, n° 2468, Centro. (48) 4062-0065

*Site Blueticket > www.blueticket.com.br

PALCO IGUATEMI

A partir deste ano, o festival também promoverá o Palco Aberto Comentado, levando apresentações gratuitas a locais de livre acesso ao público. A novidade estreia na praça de alimentação do shopping Iguatemi, com programação em todos os dias do evento.

As atrações do Palco Iguatemi serão comentadas por um profissional convidado, que emitirá aos bailarinos e coreógrafos pareceres técnicos sobre o que foi exibido. Não haverá pontuação ou qualquer tipo de premiação, pois trata-se de uma mostra não competitiva.

Os comentaristas serão os jurados Erika Novachi, João Wlamir e Tati Sanchis, além da professora Jussara Xavier, pós-doutora em filosofia, doutora em teatro, mestre em artes, comunicação e semiótica, especialista em dança cênica, autora de livros na área da dança, coordenadora e curadora de eventos como o festival Múltipla Dança (Florianópolis), os seminários do Festival de Joinville e o projeto Tubo de Ensaio.

FÓRUM

O Fórum Estadual de Dança reunirá profissionais da área no cinema do CIC, dia 30, às 15h30, para debater o tema “Dança e Articulação Política e Institucional”. O encontro gratuito e aberto a todos os interessados discutirá as relações do fazer artístico com a economia e a política, a criação de novos modos de produção e recolocação no mercado, os instrumentos políticos nas esferas municipal, estadual e federal, estratégias de formação de público para consumo das artes, meios de financiamento (leis de incentivo, financiamento coletivo, investimento social privado) e a falta de continuidade nas políticas públicas para a cultura.

Sob coordenação da diretora artística do festival, Bia Mattar, que também representa Santa Catarina no Colegiado Setorial de Dança do Conselho Nacional de Políticas Culturais do Ministério da Cultura (MinC), participarão o presidente da Associação Profissional de Dança do Estado de Santa Catarina (Aprodança), Maxwell Flor; Sandra Meyer, ex-professora do Centro de Artes da Universidade do Estado de Santa Catarina (Ceart/Udesc); o coordenador do primeiro curso superior de dança em Santa Catarina, Marco Aurelio da Cruz Souza, da Universidade Regional de Blumenau (Furb); o coordenador da Comissão de Avaliação de Incentivo à Cultura (Caic) da Lei Municipal de Incentivo à Cultura, Deivison Garcia; a presidente da Comissão de Educação, Cultura e Desporto da Assembleia Legislativa, deputada Luciane Carminatti.

HONRARIA ALBERTINA GANZO

Instituída em 2016, a Honraria Albertina Ganzo é uma homenagem em forma de medalha criada pelo Instituto Cultural Desterro para laurear personalidades que contribuíram significativamente para o desenvolvimento da dança e a história do festival.

Neste ano, o reconhecimento vai para Angelina Blahobrazoff, fundadora e coreógrafa do grupo feminino de danças folclóricas russas que se tornou a Associação Parafolclórica Angelina Blahobrazoff (Apab), em Balneário Piçarras, cidade do litoral Norte catarinense. A entrega será no Teatro Ademir Rosa, na sessão do dia 2, que inicia às 18h.

Filha de russos nascida no Irã, veio com a família para o Brasil ainda pequena, estabelecendo-se em São Paulo, onde aprendeu a dançar em aulas de balé clássico com os professores russos Paulo e Maria Zemerov. Na adolescência, apresentava-se em eventos e em programas das TVs Record e Globo. Formou-se em pedagogia, fez cursos na área da dança e foi professora desta arte, montando espetáculos durante o ano letivo. Em 1973, abriu sua escola de dança. Anos depois dirigiu as três unidades da Academia Jazz Walk.

Foi coreógrafa convidada do Grupo de Danças Folclóricas Russas Troyka, com o qual percorreu o País e participou do programa “Nações Unidas”, no SBT, e coreografou o Grupo Troyka II em Campinas das Missões (RS). Em 1993, mudou-se para Balneário Piçarras, onde começou a ministrar aulas de balé para crianças e montou sua própria academia. Três anos depois, formou o grupo de senhoras que originou a Apab, grupo premiado e aplaudido dentro e fora do Brasil.

WORKSHOPS & PALESTRA

Doze workshops com taxa de R$ 40 e uma palestra gratuita foram programados para abranger diferentes gêneros de dança. As aulas ministradas por 10 professores do Brasil ocorrerão de manhã e à tarde, entre os dias 30 e 3, no Teatro Ademir Rosa, no Espaço Lindolf Bell e na sala de cinema, todos no CIC.

Dez professores de Minas Gerais, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul, Santa Catarina e São Paulo ministrarão cursos de balé, jazz, sapateado, danças contemporânea e popular. Em um deles será feita com exclusividade em Santa Catarina a indicação de bailarinos com até 19 anos para a etapa nacional do Youth America Grand Prix (YAGP), agendada em setembro, em Indaiatuba (SP).

Cada aula dura 90 minutos e a matrícula custa R$ 40. As vagas são limitadas e abertas a todos os interessados, independentemente de estar participando do festival. As inscrições devem ser feitas pelo site www.premiodesterro.com.br, onde também estão disponíveis os currículos dos ministrantes.

30/8 – quarta-feira

*11h30 às 13h > workshop balé clássico, Denys Nevidomyy (Joinville/SC): Teatro Ademir Rosa.

*14h30 às 16h > workshop sapateado, Chris Matallo (São Paulo/SP): Espaço Lindolf Bell.

31/8 – quinta-feira

*11h30 às 13h > workshop balé clássico/avaliação YAGP, Tindaro Silvano (Belo Horizonte/MG): Teatro Ademir Rosa.

*14h30 às 16h > workshop balé clássico, Tindaro Silvano (Belo Horizonte/MG): Espaço Lindolf Bell.

*16h30 às 18h > workshop dança contemporânea, Amarildo Cassiano (Joinville/SC): Espaço Lindolf Bell.

1/9 – sexta-feira

*11h30 às 13h > workshop dança contemporânea, Rui Moreira (Belo Horizonte/MG): Teatro Ademir Rosa.

*14h às 15h30 > workshop dança contemporânea, Amarildo Cassiano (Joinville/SC): Espaço Lindolf Bell.

*15h30 às 17h > palestra gratuita “A Dança Contemporânea no Brasil – o Caso da Quasar Cia. de Dança de Goiânia”, Henrique Rodovalho (GO): sala de cinema.

2/9 – sábado

*11h30 às 13h > workshop jazz, Edson Santos (Guarulhos/SP): Teatro Ademir Rosa.

*14h às 15h30 > workshop jazz, Tati Sanchis (São Paulo/SP): Espaço Lindolf Bell.

*16h às 17h30 > workshop danças populares, Carmen Hoffmann (Pelotas/RS): Espaço Lindolf Bell.

3/9 – domingo

*11h30 às 13h > workshop jazz, Erika Novachi (Indaiatuba/SP): Teatro Ademir Rosa.

*14h30 às 16h > workshop jazz, Edson Santos (Guarulhos/SP): Espaço Lindolf Bell

PROGRAMAÇÃO DE PALCO

As programações da mostra competitiva no Teatro Ademir Rosa (CIC) e da mostra paralela no shopping Iguatemi estão disponíveis no site www.premiodesterro.com.br.

Prêmio Desterro online:

Site: www.premiodesterro.com.br

Facebook: facebook.com/festivaldedanca

Twitter: @premiodesterro